Risultati di apprendimento attesi
Area delle arti dello spettacolo
Conoscenza e comprensione
I laureati dovranno approfondire le conoscenze acquisite in ambito teatrale nei corsi triennali. Gli insegnamenti mirano
all'approfondimento delle tematiche relative ai settori scientifico-disciplinari interessati attraverso un corso monografico che illustri a livello metodologico le modalità di analisi dei testi del teatro europeo, ponendo attenzione agli aspetti filologici e drammaturgici: a tal fine sono previsti insegnamenti di Storia del teatro greco e latino, di Drammaturgia italiana e delle maggiori drammaturgie europee. Gli studenti dovranno altresì essere in grado di valutare i vari aspetti della messa in scena con l'ausilio di alcune discipline dello spettacolo (Storia del teatro e dello Spettacolo, Teatro rinascimentale e barocco, Storia del melodramma, Storia della critica letteraria teatrale, Storia dell'arte moderna e contemporanea). Dovranno poi essere in grado di contestualizzare i testi teatrali, aiutati in ciò dalla conoscenza e dalla comprensione dei codici letterari europei (Letterature straniere; Letterature comparate).Potranno acquisire conoscenze nell'ambito della sistemi sociali e processi interculturali, della sociologia dei processi culturali e comunicativi e della semiotica dei media.
La conoscenza di almeno una lingua dell'Unione europea, oltre ad essere uno strumento imprescindibile per il lavoro nell'ambito dello spettacolo, costituisce un valido supporto per lo studio delle letterature e drammaturgie straniere e per la consultazione della bibliografia estera, anche in previsione del lavoro di tesi.
Nell'ambito dei corsi monografici e dei seminari disciplinari, il discente acquisirà dunque conoscenze articolate e capacità di comprensione delle problematiche relative ai settori in oggetto grazie ad una adeguata impostazione metodologica, al confronto con le più recenti acquisizioni della critica, delle pratiche teatrali e dello spettacolo in genere, e alla conoscenza delle prospettive attuali della ricerca.
Oltre alle lezioni frontali e ai seminari disciplinari, gli studenti potranno partecipare a convegni promossi dal Dipartimento e dal Corso di Laurea. Il corso prevede inoltre seminari specialistici in cui gli studenti potranno confrontarsi direttamente con questioni relative alla messa in scena, alla regia teatrale, alla scenografia, grazie ad incontri con addetti ai lavori e assistendo alle varie fasi di allestimento di uno spettacolo.
Oltre all'esame di fine corso sono previsti anche strumenti di verifica in itinere come relazioni orali nell'ambito del lavoro seminariale ed elaborazione di tesine scritte.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
I laureati dovranno essere in grado di interpretare opere e spettacoli connettendoli da una parte ai codici estetici attualmente vigenti, dall'altra ai loro contesti originali. Dovranno quindi avere una conoscenza della tradizione teatrale che, in un'ottica ampia, consenta loro di comprendere e valutare le contemporanee tendenze della messa in scena.
Le lezioni, i seminari, le fonti bibliografiche e gli altri strumenti qualificanti, pertinenti e innovativi, forniscono le competenze necessarie per poter sviluppare capacità di discussione e favoriscono l'elaborazione delle questioni in modo critico e autonomo. Gli approfondimenti teorici e le lezioni di metodo consentono allo studente di applicare le conoscenze acquisite anche a contesti teorici e pratici nuovi, e ad oggetti di studio non direttamente trattati durante il corso, sviluppando capacità che saranno particolarmente utili nella sua vita professionale.
Le conoscenze e capacità sono conseguite e verificate nelle seguenti attività formative:
DIALETTOLOGIA ITALIANA
DRAMMATURGIA FRANCESE
DRAMMATURGIA INGLESE
DRAMMATURGIA ITALIANA
DRAMMATURGIA SPAGNOLA
DRAMMATURGIA TEDESCA
LABORATORIO DI LINGUA FRANCESE
LABORATORIO DI LINGUA INGLESE
LABORATORIO DI LINGUA SPAGNOLA
LABORATORIO DI LINGUA TEDESCA
LETTERATURA FRANCESE
LETTERATURA INGLESE
LETTERATURA INGLESE MODERNA E CONTEMPORANEA
LETTERATURA SPAGNOLA
LETTERATURA TEDESCA
STORIA DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO
STORIA DEL TEATRO GRECO E LATINO
DRAMMATURGIA FRANCESE
DRAMMATURGIA INGLESE
DRAMMATURGIA SPAGNOLA
DRAMMATURGIA TEDESCA
LETTERATURA E CINEMA
LETTERATURE COMPARATE
SISTEMI SOCIALI E PROCESSI INTERCULTURALI
STORIA DEL MELODRAMMA
STORIA DELLA CRITICA LETTERARIA TEATRALE
STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA
STORIA DELLE ARTI IN ETA' MODERNA
TEATRO RINASCIMENTALE E BAROCCO
Area dei linguaggi visivi
Conoscenza e comprensione
Gli insegnamenti mirano all'approfondimento delle tematiche relative ai settori scientifico-disciplinari interessati attraverso un corso monografico che illustri a livello metodologico gli strumenti di analisi filmica e dei linguaggi della comunicazione visiva e multimediale (Discipline dello spettacolo con riferimento alla Storia del cinema, alla Storia della comunicazione radiotelevisiva).
Nell'ambito dei corsi monografici e dei seminari disciplinari, il discente acquisirà dunque conoscenze articolate e capacità di comprensione delle problematiche relative ai settori in oggetto grazie ad una adeguata impostazione metodologica, al confronto con le più recenti acquisizioni della critica e delle pratiche teatrali, cinematografiche, musicali e alla conoscenza delle prospettive attuali della ricerca. Oltre all'esame di fine corso sono previsti anche strumenti di verifica in itinere come relazioni orali nell'ambito del lavoro seminariale ed elaborazione di tesine scritte.
La pratica dei Laboratori (di Comunicazione visiva, Comunicazione radiotelevisiva) consentirà al discente l'acquisizione concreta di strumenti specifici e la familiarità con i linguaggi visivi. L'idoneità si consegue al termine di una prova pratica.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
I laureati dovranno essere in grado di interpretare opere cinematografiche e prodotti televisivi connettendoli ai codici estetici attualmente vigenti. Dovranno quindi avere una conoscenza della storia del cinema e della televisione che, in un'ottica ampia, consenta loro di comprendere e valutare le contemporanee tendenze dei linguaggi visivi.
Dovranno essere in grado di utilizzare linguaggi multimediali ai fini della comunicazione e promozione di eventi spettacolari.
Le conoscenze e capacità sono conseguite e verificate nelle seguenti attività formative:
LABORATORIO DI COMUNICAZIONE VISIVA
LABORATORIO DI STORIA DELLA COMUNICAZIONE RADIOTELEVISIVA
STORIA DEL CINEMA
Area della produzione di spettacoli
Conoscenza e comprensione
Gli insegnamenti mirano all'approfondimento delle tematiche relative ai settori scientifico-disciplinari interessati attraverso un corso monografico che illustri a livello metodologico le questioni inerenti la produzione e l'organizzazione di spettacoli. Il corso fornisce conoscenze articolate sul fronte economico, legislativo e organizzativo.
Al raggiungimento degli obiettivi preposti, oltre alle lezioni frontali, concorrono gli stages e seminari specialistici con addetti ai lavori, grazie ai quali lo studente sarà messo a conoscenza delle tendenze più recenti, delle trasformazioni tecniche, dei progressi in ambito legislativo, confrontandosi con le prospettive attuali del mondo dello spettacolo.
Oltre all'esame di fine corso sono previsti anche strumenti di verifica in itinere come relazioni orali nell'ambito del lavoro seminariale ed elaborazione di tesine scritte.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Gli studenti dovranno acquisire le conoscenze per potersi inserire nel campo della produzione e dell'organizzazione di spettacoli, mettendo a frutto le competenze maturate attraverso insegnamenti come l'Impresa teatrale e la sua gestione e attraverso gli stages specialistici effettuati presso teatri, emittenti radiotelevisive, festivals, fondazioni culturali, istituzioni produttive nell'ambito del cinema e della musica.
Gli studenti dovranno essere altresì in grado di partecipare all'elaborazione e progettazione di spettacoli ed eventi culturali relativamente agli aspetti produttivi (direttore artistico, addetto stampa, promozione, addetto alla logistica, direttore di produzione, direttore di edizione, ecc.).
Gli approfondimenti teorici e gli aspetti di metodo che saranno proposti metteranno il discente nella condizione di comprendere anche contesti teorici e pratici nuovi, e di applicare le conoscenze e competenze acquisite anche a situazioni e oggetti non direttamente trattati durante il corso e che potrà incontrare nel corso della la sua vita professionale.
Le conoscenze e capacità sono conseguite e verificate nelle seguenti attività formative:
L'IMPRESA TEATRALE E LA SUA GESTIONE